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今天在一場座談會中聽到一個有趣的名詞，漫畫感。

cartoonism? comicsism? sense of comics?

有人指出類比說明，例如，說到故宮就想到翠玉白菜，那麼說到漫畫博物館最先想到的甚麼呢?漫畫家?特定漫畫作品?還是XX劇情故事?

老實說，這是一個不容易理解的概念。

識者指出，【帶了點漫畫感的海報設計】: 有時候海報加入點漫畫的線條，會產生出截然不同的感受，有種很生動的氣氛，許多日本海報都會加入漫畫元素在裡頭，滿喜歡這種表現方法呢！

漫畫感在此處代表漫畫線條與視覺感受。一個活動海報因為增加了漫畫人物線條，立刻呈現不一樣的設計模式。

這就是漫畫感嗎?

那麼，神聖性呢?這又是甚麼概念?

神聖是一種相對的概念，神與非神，神聖對應到空間，代表改場域對神與非神感應的氛圍。

進入森林，進入皇宮，進入宗教場所，對大自然、對皇權、對信仰力量自然產生神聖不可侵犯的感覺。

進入漫畫館，如何連結神聖性?透過視覺，還是其他感官?

漫畫人生、漫畫台灣

2023年第14屆金漫獎頒獎典禮上，文化部長史哲說: 漫畫是視覺藝術、故事開發，更是影視產業分鏡、分格前身的三位一體創作。

漫畫家葉宏甲之子葉佳龍(1956年次，留學美國威斯康辛大學麥德森校區)在典禮上簽署文物捐贈意向書，以行動支持即將開館的國家漫畫博物館。葉佳龍感性地說，父親葉宏甲創作的時代面臨著戰爭、貧窮、白色恐怖、審查制度，但他仍努力堅持。父親所創作的《諸葛四郎》影響了一整個世代的童年，代表的是當年的流行文化、歷史及所有臺灣人的共同記憶，「《諸葛四郎》代表的是一個社會的公共財」。

葉佳龍說，「我們何其有幸，生長在自由創作的年代，不僅有政府支持，還即將有國家漫畫博物館」，期待國家漫畫博物館的團隊能像父親一樣努力堅持，讓國家漫畫博物館在成立的時候，老中青三代一起去度過美好的時光，也能透過新媒體、新科技，不僅讓大家緬懷歷史，更能接觸新漫畫、新動畫，以及各式各樣新的內容產品。

葉佳龍這句話最令人震撼: 希望國家漫畫博物館成為臺灣漫畫家的搖籃、舞臺及面對世界的窗口，內容產業能如同半導體產業一般，成為臺灣的驕傲。

搖籃 cradle

舞臺 stage

窗口 window

這應該是國家漫畫博物館成立宗旨的最佳寫真，CSW。

原來漫畫感與神聖性這麼務實，這麼在地，這麼台灣!